domingo, 10 de julio de 2011

Lecturas setenteras

Ignoro si estos libros estaban en todas las casas en los años setenta. Me consta que estaban en las que yo conocí y frecuenté. Y, por supuesto, en la mía. Los ejemplares que tengo delante provienen de la biblioteca familiar, en la que había más de este género de literatura que de cualquier otro. 
Habrá quien diga sin equivocarse que no alcanzan a formar un género, pero hay algo que los emparenta más allá de su naturaleza o su coincidencia cronológica: los cinco fueron éxitos de ventas, lo que casi necesariamente implica que en general fueran mala y hasta pésima literatura. Cuando el 12 de junio de 1974 cumplí diez años, estos libros eran más o menos lo que estaba a mano. Treinta y siete años después los he vuelto a hojear con menos sorpresa que variadas evocaciones.

Cien años de humedad de Marco A. Almazán (Jus, cuarta edición, 1974)
Recuerdo a mi padre y mis tíos riendo de buena gana con los relatos de este libro cuyo título quería hacer una parodia alcohólica del nombre de la famosa novela de García Márquez. Otra obra del mismo Almazán fue todavía más conocida y hasta creo que se hizo película: El rediezcubrimiento de México. 
A pesar de los años, hay cosas que nunca he olvidado: el afortunado apellido del arquitecto Dionisio Arquitrabe; o los razonamientos del niño que se dejó la calva; o la perplejidad del atropellado que revive y frustra así los planes de la multitud que lo rodeaba mientras discutía la mejor manera de rematarlo. El ejemplar que conservo pertenece a la cuarta edición, hecha en octubre 1974, de un libro aparecido por vez primera en enero de ese mismo año. Ahora que lo he releído, de cuando en cuando entre carcajadas, entiendo su éxito de entonces.

Dramáticas profecías de la gran Pirámide de Rodolfo Benavides (Editores Mexicanos Unidos, cuadragésima séptima edición, 1976)
Sospecho que algo tuve que ver en la adquisición de este volumen de un prolífico autor apellidado Benavides que a través de ediciones sucesivas dio mucha lata con el asunto de las profecías de la gran pirámide de Egipto. Por un momento en la vida, sobre todo cuando se tiene diez años, estas cosas llaman la atención: luego me temo que se convierten en una monserga. 
No sé si haya algo de verdad científica en todo ello, pero lo dudo. Y en todo caso me importa un bledo. Por lo menos a este libro le debo el conocimiento de la lista de las siete maravillas del mundo antiguo, entre las que está la gran pirámide, y que Benavides reproduce en la primera página. Recuerdo que me fascinaba imaginar qué cosa podrían ser los “jardines colgantes de Babilonia”. El ejemplar que conservo pertenece a la edición número 47 de un libro publicado originalmente dieciséis años antes.

Supervivientes de los Andes de Clay Blair Jr. (Editorial Diana, cuarta impresión, mayo de 1974)
Imposible dejar de asomarse a las páginas de este libro en cuanto se sabe de lo que se trata, aunque por una vez no me refiera a la antropofagia, en la que los editores concentran sus esfuerzos para convencernos de comprarlo. De esa forma, ya desde la portada se nos dice: “La historia inverosímil de 16 muchachos perdidos en las nieves de los Andes durante 70 días de horror y obligados a comer carne humana para sobrevivir”. 
En la primera página se vuelve al asunto adelantándonos el nombre de quien planteó el recurso de sobrevivencia, el número de los cadáveres entre el hielo y hasta los que no pudieron siquiera considerarse por razones de parentesco sanguíneo. Por si no fuera demasiado, algunos pies de fotos insisten en el particular, cuyo tratamiento a estas alturas se ha convertido ya en obsceno sensacionalismo: una que muestra pedazos del avión y algunas formas humanas, apunta: “Restos de la antropofagia”, y otra: “cadáveres conservados en la nieve”. No lo leí pero lo hojeé muchas veces y leí párrafos de aquí y de allá, y vi decenas de veces las hojas de las imágenes —que están ahora sueltas por ser barata la edición— siempre con curiosidad genuina y algo de horror.

Antología de Atahualpa Yupanqui (Editorial Novaro, segunda edición, 1974)
Durante unos meses de 1978, digamos que desde que mostré un repentino interés por la poesía hasta que un maestro verdaderamente peculiar, de quien hablé ya en estas páginas (http://bit.ly/hbMJUo ), puso en mis manos algunos volúmenes antológicos, este libro fue para mí un modelo de lo que debía versificarse y de la manera en la que podía hacerse. 
En la biblioteca familiar había algunos libros de poesía seria, por ejemplo una antología del Siglo de oro, nada menos, ya no sé si de Dámaso Alonso o Luis Rosales, pero formaba parte de esas arduas colecciones de Salvat o Bruguera en las que nunca me animé a internarme como hubiera debido. No tengo nada contra el folclorista argentino, al que guardo simpatía siquiera como recuerdo de mis lecturas de entonces. Entre sus canciones, hay algunas que me gustan; los poemas en cambio son muy limitados: sus temas, tristes, y sus formas reiterativas. El volumen tiene una cariñosa dedicatoria a mi madre.

El vendedor más grande de mundo de Og Mandino (Editorial Diana, séptima impresión, 1976)
Quizás baste reproducir la nota con que presentan a su autor los editores de este libro de superación personal, disfrazado de exotismo arábico y supuesta filosofía vital, uno de cuyos personajes es nada menos que San Pablo, del que se vendieron millones de ejemplares: “Og Mandino es editor ejecutivo de Success Unlimited (Éxito sin límites), revista de éxito [sic], que señala rumbos [sic] en los Estados Unidos. […] 
Presenta en este novísimo libro el conocimiento y la sabiduría adquiridos en casi dos décadas como vendedor y jefe de ventas. Sus artículos y cuentos han sido nacionalmente aclamados por su sensibilidad y compasión [sic]”. A pesar de que en la portada puede leerse la frase “Este libro está destinado a influir en un sinnúmero de vidas”, yo nunca conocí a nadie en quien se hubiera obrado tal fatalidad. Por último, algo curioso: Deniz ubica por decenas las partes subsiguientes de este libro en la biblioteca del centro de formación femenina en el que ocurre su fantástica narración IMDINB (Ditoria, FCE,  2006).

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Más sobre libros en este blog:
Lecturas españolas, http://bit.ly/eNXK9W
Siete libros recomendados al aire, http://bit.ly/hYRDgi
Donceles, hallazgos recientes, http://bit.ly/oj83Ud

domingo, 3 de julio de 2011

Aniversarios de Viceversa

Para contar la historia de una publicación, todo lo esquemática que se quiera, es necesario mucho trabajo, con más razón si apareció durante ocho años y medio y se ocupó de temas tan diversos como la literatura y la moda, la música y la sexualidad o la cibernética, y publicó en sus páginas a una interminable nómina de escritores, críticos, fotógrafos y artistas plásticos. En cambio, para hacerle una cala casi cualquier criterio es bueno. 
Por lo días en que se cumple una década de la desaparición de Viceversa, el propósito de este post es practicar un corte en determinados momentos de su historia para trazar un perfil más o menos confiable de su naturaleza. Y ya que de conmemoraciones se trata, la idea que se me ha ocurrido es entresacar las ediciones de los ocho aniversarios que celebró a lo largo de su andadura, y echar un vistazo a sus portadas y sus índices. Viceversa vio la luz por primera vez en noviembre de 1992; su último número apareció en mayo de 2001, cuando iba camino de los nueve años. Éste es el resultado.

Número 7, noviembre de 1993. Primer aniversario
Un trabajo sobre Haití de Aurelia Álvarez Urbajtel con fotos de Elsa Medina. Cómic de Jaime Hernández traducido y comentado por Federico Navarrete. Opiniones sobre la situación en Cuba de Jorge G. Castañeda, Paco Ignacio Taibo I y Jaime Sánchez Susarrey. Un texto de César Benítez sobre la lucha libre. Entrevistas con Walter Reuter de Rubén Bonet, con Gerardo Deniz (mía), con Paquita la del Barrio de Gabriela Ortigoza y Kati Fájer, y con el editor Víctor Manuel Mendiola hecha por la redacción. Fotos de Xilitla de Gabriel Figueroa Flores con un artículo de Margarita Mansilla. 
Un fragmento de la novela La milagrosa de Carmen Boullosa. Poemas de Gabriel Magaña y Eduardo Casar. Fotos de Maya Goded con texto de Josué Ramírez. Notas de Julio Patán Tobío sobre Jodorowski, Julio Hubard sobre Sánchez Susarrey y Jorge Fernández Granados sobre la poesía española de fin de siglo. La sección de moda, llamada Demodé y dirigida por Cristina Faesler, está dedicada a la Lotería; las fotos son de Adolfo Pérez Butrón, y una de ellas fue utilizada como portada: Ofelia Media representando a la bandera. Obra plástica de Saúl Villa con texto de Germaine Gómez Haro. Hay una nota de Eduardo Vázquez Martín sobre la escultora Elena Somonte y fotos de José Diego, Roberto Portillo y Carlos Somonte. Al final, la sección de crónicas de Hervé-Pierre Lambert.

Número 18, noviembre de 1994. Segundo aniversario
Entrevista con Francisco Toledo de Flavio González Mello y Cuauhtémoc Medina. Los retratos del artista oaxaqueño son de Laureana Toledo, y una de ellas salió en la portada. Luego, un ensayo sobre el sexo del futuro, de Pablo Boullosa. Un reportaje de Una Pérez Ruiz sobre el mercado de Sonora. Entrevista, firmada por Viceversa, con el publicista Carlos Alazraki. Fotos de Benjamín L. Alcántara y Carlos Cazalis. Portafolio fotográfico de Pep Ávila con texto de Mónica Braun. Para entonces ya se han establecido algunas columnas mensuales: en este número, Deniz, Javier Cruz Mena y Anne Delécole. 
Un poema de Ernesto Lumbreras con un comentario mío. Un texto narrativo de Gonzalo Celorio. Obra pictórica de Alberto Castro Leñero analizada por Germaine Gómez Haro. Demodé, sección dirigida siempre por Cristina Faesler, tiene nuevamente fotos de Pérez Butrón, mientras en sección de reseñas hay colaboraciones de Mateo Miguel sobre Miguel Delibes, Fernando Rodríguez Guerra sobre Ida Vitale y Joserra sobre el Festival de Cine de Nueva York. Patricia Peñaloza escribe sobre Tlalpan y Josuacabamos de descubrir, que na revista canadiense que tambitival de Cine de Nueva York. Patricia Peñaloza sobre Tlalpan y Josñe Ré Ramírez sobre la Galería Universitaria de la UAM. Al final hay una nota sobre una revista canadiense que acabamos de descubrir, que también se llama Viceversa.

Número 30, noviembre de 1995. Tercer aniversario
El número abre con un balance de lo que ha pasado en el arte y la cultura en el país a lo largo de los tres años de vida de la revista; los críticos participantes son Olga Harmony (danza), Eduardo Neri Chaires (música), Carlos Ocampo (danza), Sylvia Navarrete (pintura), Álvaro Enrigue (narrativa), Juan Domingo Argüelles (poesía) y Blanca Ruiz (fotografía). David Miklos hace un balance de la vida política mexicana del último trienio. Para ese número yo escribí una historia de la revista contando cómo hicimos las 30 portadas publicadas hasta esa la fecha. 
Gerardo Kleinburg escribe sobre Salzburgo y Camilo Lara sobre los Foo Fighters. Aparecen tres poemas de Hugo Vidal. La fotos de Demodé son de Rodrigo Rodríguez y el portafolios fotográfico, del que salió la portada (en la que vemos al fotógrafo regiomontano Juan Rodrigo Llaguno), es de Miguel Morales y lleva un texto de Magalí Arriola. Hay un cuento de Juan Villoro, “El extremo fantasma”. La obra pictórica es de Rafael Cauduro y la comenta por Luz María Sepúlveda. Aparece un “tablero de opinión” que está dedicado a especular sobre la realidad virtual, y las recomendaciones de ocio son de Ricardo López Espinosa.

Número 42, noviembre de 1996. Cuarto aniversario
Es un número dedicado parcialmente a la literatura contemporánea canadiense. Aprovechando que la Feria del Libro de Guadalajara tendría aquel año como país invitado a Canadá, propusimos a la revista canadiense homónima de Viceversa (descubierta un año antes) un intercambio de corte literario: nosotros publicaríamos a un grupo de escritores de ese país, propuestos por ellos, y ellos harían lo mismo con algunos escritores mexicanos que propondríamos nosotros. Los canadienses fueron Thomas King, Janice Kulyk Keefer, Douglas Coupland, Anne-Marie Alonzo y Michael Ondaatje; los mexicanos, Carlos Monsiváis, Ernesto Lumbreras, Daniel Sada, Verónica Volkow, Enrique Serna y Rosa Beltrán. 
El número abre con el texto de Monsiváis, publicado simultáneamente en la revista homónima, sobre la literatura mexicana a fines de siglo; se acompaña de retratos de Manuel Zavala y Rogelio Cuéllar. Hay un ensayo de Daniel Weisberg sobre el nihilismo contemporáneo. El portafolios fotográfico es de Robert Mapplethorpe con un texto de Olivier Debroise. Viene un par de secciones que no estaban el año anterior: sobre sexualidad, que anima Anabel Ochoa, y sobre ciencia, cuyo responsable es Luis Felipe González. Se convoca al primer concurso de cuento de la revista. En su sección habitual, llamada “Red de agujeritos”, Deniz escribe sobre Corazón, diario de un niño. Hay textos de Abel Martín, Morelos Torres, Gonzalo Vélez y Ricardo López Espinosa.

Número 54, noviembre de 1997. Quinto aniversario
Un dossier sobre la banda irlandesa U2, con textos de Fernanda Solórzano, Jordi Soler, Camilo Lara y David Miklos. Las fotos, entre ellas la de la portada, son de Fernando Aceves. A continuación aparece un reportaje crítico sobre el estado de las artes en la ciudad de Guadalajara, con un trabajo de Bernardo Esquinca, y una serie de semblanzas firmadas por Luz María Sánchez de artistas como Rodrigo Aldana, el grupo Azul violeta, José Israel Carranza, Mónica Castellanos, Eduardo Cervantes, Patrick Charpenel, Cecilia Hurtado, Fernando Palomar y León Plascencia Ñol, retratados por Marcos García. 
Viene una crónica de viaje al Himalaya de Isaac Rodríguez Cázares. La sección de artes plásticas está dedicada a Alejando Arango y el texto es nuevamente de Germaine. El Demodé publica retratos de Héctor Macín de los integrantes de la banda Molotov. Por vez primera aparece el suplemento literario Nagara, que con esta única salvedad funcionará con un director invitado por entrega, con textos de Angelina Muñiz, César Aira, Mempo Giardinelli y Sylvia Plath traducida por Jorge Yvicuri y José Kozer.

Número 66, noviembre de 1998. Sexto aniversario
Se trata de una edición especial de Artes Plásticas. La portada está dedicada a la colección de arte privada de Carlos Monsiváis y reproduce un óleo del malogrado Enrique Guzmán. Todas y cada una de las piezas, entre las que hay obras de Tamayo y Toledo, Frida Kahlo y Julio Castellanos, Julio Ruelas y Germán Gedovius, aparecen comentadas por el propio coleccionista. 
Teresa del Conde escribe sobre los diversos retratos del crítico e historiador del arte Jorge Alberto Manrique, mientras Gerardo Lammers se ocupa de la obra plástica del escritor Fernando del Paso, del que Gonzalo Vélez traza una semblanza literaria. Germaine entrevista a Alberto Gironella sobre los collages que ha dedicado a Octavio Paz y que por esos días se exponen en el Festival Internacional Cervantino. Hay un texto de Pablo Boullosa sobre “el arte de meter la pata”, con fotos de Lorena Campbell. La sección fotográfica está dedicada al trabajo retratístico de Manuel Zavala y Alonso, que en esta ocasión se centra en dramaturgos y hombres de teatro: entre otros, Héctor Azar, Alejandro Luna, José Ramón Enríquez y Martín Acosta. El número se complementa con un cuento de José Kozer. El tema de Nagara es la relación literaria entre Puerto Rico y los Estados Unidos y el director invitado es Jesús Anaya Rosique; reúne textos de Rosario Ferré, Ángel Lozada y Ariel Dorfman.

Número 78, noviembre de 1999. Séptimo aniversario
La hermosa foto de portada de este número especial sobre la ciudad de México es de Marco Antonio Cruz. Mauricio Molina escribe una guía para solitarios en el Distrito Federal, mientras Monsiváis aborda el tema de la ciudad como lugar del pecado. Jorge Luis Sáenz hace un reportaje sobre los sonideros con fotos de Federico Gama. Se discute la escultura de Sebastián: Roberto Vallarino escribe a favor y Manuel Larrosa en contra; las imágenes son de Paul Czitrom. 
El portafolio fotográfico presenta unas fotos aéreas de la ciudad de México, inéditas, de Michael Calderwood. Daniel Rodríguez Barrón entrevista al pintor jalisciense Roberto Rébora. Demodé presenta fotos de Thierry Belliard hechas en el centro histórico. La sección de recomendaciones discográficas es de Camilo Lara; la de cine, de Javier Betancourt; la de teatro, de Ricardo G. Arteaga y Rubén Ortiz y la de libros de Mario Mejía-Chi. El director del Nagara de este mes es Hernán Lara Zavala quien coordina una guía para chilangos con colaboraciones de Eduardo Matos Moctezuma, Gonzalo Celorio, Ángeles González Gamio, Vicente Quirarte, José de la Colina, Luis Guillermo Piazza, Humberto Guzmán, Rafael Ramírez Heredia y Mauricio Montiel.

Número 90, noviembre de 2000. Octavo aniversario
Encabezan del número un trabajo de Naief Yehya sobre Björk y otro de Magali Tercero sobre Juan Rulfo, en el momento en que aparecen las cartas del gran escritor mexicano a su esposa Clara Aparicio. La foto de portada es de Mert Alas y Marcus Pigot, y la publicamos por cortesía de Universal Music de México. Erich Martino explora el mundo de los flyers, con un texto al respecto y múltiples ejemplares aportados por él mismo. 
El portafolios fotográfico es de Luis Felipe Ortega y la sección de artes plásticas está dedicada a Teresa Margolles y a Semefo, con un texto de Francisco Casas. Las fotos de Demodé son de Fernanda Roel, coordinadas por Pablo León de la Berra y producidas por Carla Fernández y Xavier Rodríguez. La sección de televisión es de Gabriel Santander; la de radio, de Nadia Benavides y la de discos de Marcello Lara. Más secciones: una de gadgets e internet, que hace Cuauhtémoc Valdiosera, y otra sobre objetos y curiosidades que lleva Claudia Muzzi. El Nagara está dedicado al gato de Octavio Paz, que se llamaba de esa manera, tal como apareció publicado ya en este blog (http://bit.ly/9BeKvm).

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Más sobre Viceversa en este blog:
Mis diez portadas preferidas, http://bit.ly/cJMvf4
El número de Scherer, http://bit.ly/feWfQk
Nagara, el gato de Octavio Paz, http://bit.ly/9BeKvm
Borges en los baños de San Ildefonso, http://bit.ly/9aenhb

domingo, 26 de junio de 2011

Presentación de Palinodia del rojo

El pasado 15 de junio se llevó a cabo la presentación de Palinodia del rojo, mi nuevo libro de poemas. Me pareció que la mejor manera de hacerlo era con una intervención pública nada solemne, sin intermediarios ni discursos, refiriéndome yo mismo al libro. Este post reúne algunas imágenes y videos tomados esa tarde por mi hermano José María, a quien doy cumplidamente las gracias. Quiero también agradecer a los amigos, familiares, alumnos y compañeros que estuvieron conmigo aquel día.
Por parecerme lo más conveniente, empecé la charla situando los nuevos poemas en el contexto de mis libros anteriores, por lo que leí un texto de cada uno de ellos: “Cuenta la extraña transformación de su gata Isolda” de El ciclismo y los clásicos (Cuadernos de Malinalco, 1990) y “Vida de Lysi en Flérida” de Ora la pluma (El Tucán de Virginia, 1999). El primero de esos trabajos fue escrito bajo la grave sospecha de que Isolda, la hermosa persa que me acompañó durante los años universitarios, había sido conejo antes que gato. Ésta es la lectura del poema:

 


El relato de cómo y por qué elegí Palinodia del rojo como título del libro me condujo de Platón, en cuyas páginas leí por vez primera la palabra “palinodia”, a Alfonso Reyes, el risueño abuelo de la literatura mexicana, autor de la famosa Palinodia del polvo. 
Lo curioso del asunto es que ya antes había tomado un préstamo del mismo diálogo platónico, que no es otro que Fedro o del amor, y que hacia 1989 acabó siendo el tema de una página de mi primera colección de poemas. Sócrates dice que el alma se parece a un cochero y un tronco de dos caballos, uno noble y el otro innoble, uno que desea ascender hacia la bóveda de las esencias y el otro que hace todo lo posible por jalar al cochero hacia el abismo. Éste es el resultado:

Juega burlonamente con la metáfora platónica
Malicias del equino,
                                   señora,
son estas de tender al precipicio.
Si trato de explicarle las esencias,
las cosas que se miran de la bóveda
es lo mismo,
                     no hace caso,
se la pasa mofándose de mí,
del plan de la carrera en ascendente,
y hace fuchi con los belfos.

Sólo piensa en su pienso,
mirando aquellos tiempos idos
de su vida,
                   imagínese, señora,
metido entre las sombras de un establo.


(El ciclismo y los clásicos, 1990, pág. 32)

Cuando todavía unos años antes, en algún momento a partir de 1984, leí por vez primera aquel diálogo, me llamó la atención (y subrayé) la extraña y bella palabra: “palinodia”. 
Sócrates conversa sobre el amor con Fedro, a la orilla del Iliso, bajo la sombra de un espléndido plátano (que, si la traducción es correcta y el mundo no ha cambiado demasiado en veinticinco siglos, podría ser algo parecido a Acer seudoplatanus. Hago la aclaración porque lejos de Europa, o al menos en México, el nombre común de ese árbol remite de inmediato a Musa ensete, o cuando mucho a Platanus mexicana). 
La discusión gira en torno a si debe escogerse a un amante frío o a uno apasionado. El maestro, que primero se inclina por la primera opción, defendida por el propio Fedro de acuerdo con un amigo de ambos —autor original de la argumentación—, da un giro de ciento ochenta grados y procede a defender la segunda. Para ello, dice, va a ensayar una palinodia, es decir una retractación como la que cantó el poeta Estesícoro para congraciarse con los dioses, que lo habían cegado por hablar mal de Helena de Troya.
Con todo, sin el impulso de Alfonso Reyes, cuya palinodia fue escrita en parte para desdecirse de su Visión de Anáhuac, quizás yo no hubiera tenido la idea de bautizar así el cambio de opinión, acepto que infinitamente más mundano, del personaje de mi libro, quien al revés de lo que primero había expresado tiene que confesar que la muchacha a la que ha conocido en una oficina, y con la que sostiene una relación amorosa secreta, se ve mucho más hermosa de negro que de rojo. Me resultó muy grato que mi palinodia mantuviera las vocales de la harto más filosófica pero felizmente reyesiana del “polvo”. Éste es el poema, tal como lo leí en la presentación de libro:


Quizás uno de los poemas de la colección que más me gusta leer en público sea “Milagro en el supermercado”. Este poema es uno de los apenas cuatro que vieron la luz antes de formar parte del libro: apareció originalmente en 2007 en la revista Este País y luego fue recogido en el Anuario de la poesía mexicana de ese año, editado por el Fondo de Cultura Económica. No añado mucho más para no ser repetitivo. Con todo, no me resisto a decir que describe el encuentro, presentido milagrosamente desde el primer verso, con una muchacha evasiva en el momento más inesperado y para ella quizás el menos oportuno. Ésta es la lectura que hice del poema la tarde del 15 de junio:


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Más sobre mi libro en la red:
Palinodia del rojo, http://bit.ly/gK042J
Una “Palinodia del rojo” anónima, en http://bit.ly/f7YVZ1
Lectura del poema “Paloma y no”,  http://bit.ly/lKlTwP
“Milagro en el supermercado”, http://bit.ly/99948L

La segunda edición de El ciclismo y los clásicos está a punto de aparecer en la colección Parentalia, http://parentalia-ediciones.tumblr.com/

Editorial Aldus en la red, http://www.editorialaldus.com/

domingo, 19 de junio de 2011

Biógrafo de Cernuda

Durante la emisión del pasado 27 de mayo de La Feria Carrusel de Libros, el programa de novedades editoriales del Instituto Mexicano de la Radio, tuve la oportunidad de entrevistar a Antonio Rivero Taravillo, biógrafo de Luis Cernuda. El especialista en la vida de uno de los grandes poetas de la Generación del 27 estuvo en México unos días para promover la segunda parte de su trabajo biográfico, llamada Luis Cernuda. Años de exilio (1938-1963). Quiero dar las gracias a Jonathan López Romo, productor del programa, por las facilidades brindadas para publicar esta transcripción.

Fernando Fernández: Antonio Rivero Taravillo fue premiado hace algunos años con el XX Premio Comillas de historia, biografía y memorias por un estupendo trabajo sobre los años españoles de Luis Cernuda. Estos días está en México presentando la segunda parte de esa biografía, llamada Años de exilio: 1938-1963. Antonio, bienvenido a esta feria radiofónica de libros.
Antonio Rivero Taravillo: Muchas gracias, Fernando. Realmente estoy contento de estar aquí en México con vosotros.
FF: Dime una cosa: ¿alcanzas a reconocer, en ésta que sé que no es tu primera visita a México, los encantos de un país que fueron decisivos para que Cernuda decidiera venir a vivir aquí?
ART: Sin duda y eso lo experimenté el año pasado precisamente aquí en México porque llegué para investigar en hemerotecas, archivos, y era el mes de febrero… Y en el mes de febrero, aquí, la temperatura media que yo recuerdo era de 23, 24 grados, y pienso: a ver, alguien que viene del norte de Estados Unidos, de Massachusetts, donde [Cernuda] estaba dando clase… El mes de febrero allí tiene un metro de nieve y realmente [para] alguien tan amigo del sol, de las playas y de la tranquilidad, ese norte mercantilista y frío tenía muy poco que ver… Y se enamoró del clima, por supuesto, pero [también] de la recuperación del idioma.
FF: Una recuperación que tuvo perdida durante esos años intermedios de exilio, ¿verdad?, desde que sale de España, hasta que llega a México…
ART: Exacto. A diferencia de otros exiliados españoles que en el 39 vienen y se acogen a la hospitalidad mexicana, propiciada por Cárdenas. Por ejemplo, Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, Juan Gil-Albert, Ramón Gaya y muchísimos otros. Cernuda no viene en esa primera oleada sino que empieza a penar un exilio largo en Inglaterra, Escocia y Estados Unidos. Es decir, que cuando por primera vez pisa México es en el 49, diez años después de que llegaran los otros exiliados.
FF: ¿Cuál es la parte más complicada de biografiar, si puedo utilizar ese verbo, a un personaje tan particularmente huidizo y reacio? ¿Qué fue lo más difícil a la hora de rastrear su vida?
ART: Yo distinguiría dos aspectos. Por una parte, hay un problema grave a la hora de levantar la biografía de Cernuda, porque él prácticamente no conservó ninguna carta de las que recibió. Tenemos muchas de las que él envió, porque fueron conservadas por los destinatarios y han sido muy bien editadas por un mexicano, James Valender, del Colegio de México. Pero de la correspondencia [que él recibió] queda poca, y esas lagunas son importantes. Por otra parte, el problema es la dificultad que entraña una persona, como tú lo has dicho, tan huidiza, tan escurridiza, que muchas veces se hace antipática, porque tenía unos rasgos de carácter ariscos. Lo que pasa es que el biógrafo ha de tratar de mantener una cierta distancia para no convertirlo en un santo (que no lo era) ni tampoco arrastrarse a pensar que todo era negativo. Yo creo que ha de ser el lector el que juzgue las consecuencias.
FF: ¿Cuáles son tus fuentes principales? Estoy seguro que las de la primera parte de su vida están en España y pudiste trabajarlas sin ningún problema allá, pero a partir, digamos, de los años del exilio ¿dónde encontraste las fuentes documentales más importantes?
ART: Había bastante biografía hasta el año 2002, cuando se celebró su centenario y surgieron bastantes cosas en ese momento, como el gran epistolario que editó Valender, pero yo realmente he estado recorriendo todos los lugares, salvo Cuba, donde Cernuda estuvo dos meses solamente. He estado en todas partes: en universidades, viendo qué archivos podrían quedar, con el testimonio directo e importantísimo de personas que lo conocieron y tuvieron una relación importante con él… [Con todo ello] se van encajando las piezas de este rompecabezas, [por]que al fin y al cabo se trata de eso, de procurar que no quede ningún espacio en blanco.
FF: ¿Qué tanto te has apoyado en la obra poética de Cernuda para poner en claro su vida?
ART: Muchísimo, porque realmente la vida del poeta lo que viene a ser es el marco en el que se crea la obra y lo que he tratado es que la biografía ilustre a la obra y ésta sea más inteligible. Y constantemente pues he visto el correlato entre un poema y una circunstancia vital. Afortunadamente Cernuda era bastante meticuloso, fechaba sus poemas y eso permite también ir encajando las teselas de este mosaico.
FF: Aun así, comentas en tu libro que precisamente por este rastreo cronológico puedes establecer que más o menos tardaba un año en escribir un poema. ¿Esta fecha suele ser la de la primera redacción o la del momento en el que lo daba por terminado?
ART: Pues él corregía mucho, como todo escritor o poeta en particular, pero es que me he dado precisamente cuenta [de] que no es una regla siempre seguida, pero muy constantemente un poema es finalizado al año de su redacción. Es decir, que lo escribe, está trabajando intensamente [durante] los primeros días y luego lo guarda, lo deja reposar, que es muy buen truco yo creo para que la obra se decante, y finalmente le pone el punto final ya pasado un tiempo, casi siempre un año.
FF: Para nosotros, naturalmente Luis Cernuda forma parte pues de la vida literaria mexicana del siglo XX, tanto quizás como de la vida literaria española. Es un poeta particularmente querido y leído en México. Yo te quisiera preguntar, ¿qué papel ocupa [entre la literatura sobre el poeta] ese bello texto de Octavio Paz sobre Cernuda, que está en su libro Cuadrivio?
ART: Pues al día de hoy, y ya estamos en el 2011, mucho tiempo después de que Paz lo escribiera, sigue siendo considerado el punto de referencia clave sobre Cernuda. Hay muchos estudios parciales, pero no una labor de síntesis tan magníficamente atinada desde la sensibilidad de otro poeta, que además tuvo una gran amistad con Cernuda y propició la difusión de su obra en este país en los años cuarenta. Yo creo que es muy importante ese trabajo de Paz.
FF: ¿Qué tan maduras están la sociedad española o mexicana como para hablar con toda claridad de la homosexualidad de Cernuda?
ART: Ambas han sido siempre sociedades muy machistas, lo que pasa es que han estado evolucionando y en España en particular yo creo que ya se acepta con total naturalidad el hecho de que Cernuda fuera homosexual y no hay ningún problema al respecto. Es más, la gran poesía amorosa de Cernuda, que tiene poemas formidables, realmente puede ser absolutamente degustada por un homosexual o un heterosexual, al igual que su obra es un referente para un español o un mexicano o cualquier lector de la lengua a la que se traduzca, no hay ningún problema al respecto.
FF: Ya que estamos hablando de una biografía, y sólo por eso, yo quisiera pedirte que nos hables de la relación amorosa que tuvo Luis Cernuda con un mexicano, y de la que durante algún tiempo no se habló con claridad.
ART: Sí, todo el mundo sabía que Cernuda tuvo un amor mexicano que por otra parte era el destinatario de una secuencia de poemas titulada “Poemas para un cuerpo”… Este cuerpo al que se refiere era [el de] un joven mexicano que conoció en un gimnasio de la calle Tacuba, aquí en la Ciudad de México, mucho más joven que el poeta (tendría 20 años) y se estableció una relación, parece que platónica pero realmente tampoco podemos indagar mucho más porque la persona en cuestión tampoco… Si hubiera habido otro tipo de relación, no lo iba a confesar ahora porque tiene nietos, entonces no creo que lo dijera… Pero fue muy importante porque Cernuda, cuando toma en el año 52 la decisión de venir definitivamente a México, tras haber pasado varias vacaciones [en el país], pesa en él sin duda la idea de reunirse con su amor mexicano al que ha conocido el año anterior y le dedica grandes poemas.
FF: ¿Se sabe quién es esa persona? ¿Tú has tenido contacto con él?
ART: Sí, he tenido dos conversaciones con él. Vive en Guadalajara, Jalisco.
FF: Yo creo que Cernuda es el poeta español con más influencia en España, en la poesía viva que se escribe en España por lo menos en los últimos veinte años. No sé si compartas esta opinión.
ART: Sí, además me alegra verte tan informado porque realmente lo que estás diciendo es una gran verdad. Es insólito que un poeta esté durante dos o tres décadas como referente y faro de los poetas en ejercicio.
FF: Ahora, al mismo tiempo no sé si me acompañarás en el siguiente paso que daré: también pienso que es un poeta con una obra celosa, exclusiva y solamente para uno, que es él mismo. En todos esos poetas que lo toman como modelo suele sentirse alguna pérdida, me parece a mí. Pienso por ejemplo en Lorca o en Góngora, que sí admiten seguidores que [todavía] pueden ser creativos… En el caso de Cernuda, me parece que no.
ART: Sí y no. Matizo lo que dices y ahora también me alegro de no estar completamente de acuerdo. Lorca tuvo una legión de seguidores que realmente le hicieron daño a la misma figura de Lorca porque con sus remedos no fueron muy lejos y ya cayó todo aquello en un adocenamiento que no llegó lejos. En cuanto a Cernuda, sí es verdad que imitarlo es una cosa vana pero quizás las lecciones morales de Cernuda son las que más pueden tener como lección muchos. Me refiero por ejemplo al carácter moral de su poesía, a la rebeldía constante, a asumir con naturalidad su homosexualidad y por otra parte, a su irrenunciable entrega a la poesía, en eso es un ejemplo.  
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Luis Cernuda, años de exilio (1938-1963), de Antonio Rivero Taravillo, pertenece a la colección Tiempo de Memoria de la editorial Tusquets, http://www.tusquetseditores.com/
Antonio Rivero Taravillo en la red, http://fuegoconnieve.blogspot.com/
La mayoría de las imágenes que ilustran este post pertenecen al archivo de la Residencia de Estudiantes.
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